Gaming industrija odavno je prerasla okvire zabave za mali broj entuzijasta. Danas je riječ o globalnom tržištu koje po godišnjim prihodima nadmašuje svjetsku kinoindustriju, a videoigre su postale sastavni dio popularne kulture.
Ipak, koliko god se ove dvije industrije razlikovale, njihova povezanost traje gotovo od samih početaka gaminga.
Postoji nešto posebno u tome kada omiljeni film više ne morate samo gledati, nego možete preuzeti kontrolu nad glavnim junakom, istraživati poznate lokacije i sami učestvovati u avanturi. Jednako je zanimljivo kada likovi koje smo godinama vodili kroz igre ožive na velikom ekranu, uz stvarne glumce, scenografiju i filmsku produkciju.
Naravno, ta saradnja nije uvijek donosila uspjeh. Neke filmske igre postale su klasici, dok su druge brzo zaboravljene. Slično je bilo i s ekranizacijama videoigara, koje su godinama pokušavale pronaći pravi recept za uspjeh.
Upravo zbog te zanimljive i gotovo neraskidive veze odlučio sam u narednom periodu na GAMERZ.ba pripremiti serijal tekstova kroz koji ćemo se vratiti nekoliko decenija unazad.
Krenut ćemo od osamdesetih, zatim kroz devedesete, dvijehiljadite i savremeno doba pratiti kako su nastajale igre prema filmovima, ali i filmovi i serije inspirisani popularnim videoigrama.
Za početak se vraćamo u vrijeme arkadnih automata, Atarija i prvih kućnih računara, kada je Hollywood već imao svoje velike hitove, a gaming industrija tek otkrivala kako ih pretvoriti u interaktivnu zabavu.
TRON (1982): Film o videoigrama koji je dobio vlastitu igru
Disneyjev TRON iz 1982. godine bio je neobičan film za svoje vrijeme. Priča o programeru koji završava unutar digitalnog svijeta djelovala je futuristički, posebno u periodu kada su računari tek počinjali postajati dio svakodnevnog života.
Iste godine Bally Midway objavio je arkadnu igru TRON, koja je sadržavala četiri različita izazova inspirisana filmom. Igrači su vozili prepoznatljive svjetlosne motocikle, borili se protiv tenkova i prolazili kroz druge dijelove digitalnog svijeta.
Zanimljivo je da je film govorio o životu unutar videoigre, a zatim je sam postao videoigra. Teško je zamisliti bolji početak našeg serijala.
A kako je to izgledalo možete pogledati na sljedećem videu
E.T. (1982): Kako je filmski hit postao gaming katastrofa
Steven Spielberg je 1982. godine osvojio publiku filmom E.T. the Extra-Terrestrial, pričom o prijateljstvu dječaka i simpatičnog vanzemaljca. Atari je požurio iskoristiti popularnost filma i pripremiti igru za konzolu Atari 2600. Problem je bio što je programer Howard Scott Warshaw imao svega pet i po sedmica za razvoj.
Igrači su morali pomoći E.T.-ju da pronađe dijelove uređaja kojim bi kontaktirao svoju planetu, ali zbunjujuće kontrole i frustrirajući gameplay izazvali su brojne kritike.
E.T. je postao jedan od simbola krize američkog tržišta videoigara 1983. godine. Ipak, nije bio jedini uzrok te krize, kako se često pogrešno predstavlja.
Priča je dobila gotovo filmski završetak 2014. godine, kada su istraživači u Novom Meksiku pronašli
zakopane Atari kasete, među kojima su bili i primjerci E.T.-ja.
Star Wars (1983): Kada smo sami napali Zvijezdu smrti
Godinu kasnije Atari je pokazao koliko dobro može funkcionisati spajanje filma i igre.
Arkadni Star Wars iz 1983. omogućio je igračima da upravljaju X-wingom i učestvuju u napadu na Zvijezdu smrti, inspirisanom originalnim filmom iz 1977. godine.
Igra je koristila vektorsku grafiku u boji i zvučne isječke iz filma. Za igrače koji su do tada Star Wars avanture mogli samo gledati u kinima, mogućnost da sami učestvuju u jednoj od najpoznatijih svemirskih bitaka bila je posebno iskustvo.
Upravo takvi naslovi pokazali su koliko je privlačna ideja da gledalac postane aktivni učesnik filmske priče.
The Goonies (1986): Filmska avantura na Nintendu
Film The Goonies iz 1985. godine pratio je grupu djece u potrazi za gusarskim blagom, a Konami je već naredne godine objavio igru inspirisanu njihovom avanturom.
U verziji za japanski Famicom igrači su istraživali pećine, borili se protiv neprijatelja i pokušavali spasiti prijatelje.
The Goonies nije imao tehnološke mogućnosti da prenese film onako kako to rade današnje igre, ali je uspio zadržati osjećaj istraživanja i dječije avanture.
RoboCop (1988): Filmski policajac osvaja arkade
Kada se RoboCop pojavio u kinima 1987. godine, njegov spoj naučne fantastike, akcije i satire privukao je veliku pažnju.
Već 1988. stigla je arkadna igra kompanije Data East, dok je Ocean Software radio na verzijama za kućne računare.
Igrači su preuzimali kontrolu nad RoboCopom, prolazili ulicama Detroita i obračunavali se s kriminalcima.
RoboCop je bio jedan od primjera da filmska licenca može donijeti i komercijalno uspješnu igru, a ne samo brzinski napravljen proizvod koji koristi popularnost filma.
Indiana Jones and the Last Crusade (1989): Avantura u kojoj su igrači sami donosili odluke
Godine 1989. Lucasfilm Games objavio je grafičku avanturu inspirisanu filmom Indiana Jones and the Last Crusade.
Za razliku od arkadnih igara koje su se oslanjale na pucanje i brze reflekse, ovdje su u prvom planu bili razgovori, istraživanje i rješavanje zagonetki.
Igrači su mogli birati različite načine rješavanja problema, što je donosilo osjećaj da zaista učestvuju u avanturi slavnog arheologa.
Ovaj naslov pokazao je da filmske adaptacije mogu biti uspješne i kada ne pokušavaju kopirati svaku akcijsku scenu iz originala.
Batman (1989): Mračni Gotham stiže na konzole
Krajem decenije Tim Burton predstavio je svoj film Batman, s Michaelom Keatonom u glavnoj ulozi i Jackom Nicholsonom kao Jokerom.
Popularnost filma pratilo je nekoliko igara za različite platforme, a posebno je ostala upamćena Sunsoftova verzija za Nintendo Entertainment System.
Igra je prvo objavljena u Japanu krajem 1989, dok je na američko tržište stigla 1990. godine.
Batman je donosio zahtjevne platformske nivoe, borbe s neprijateljima i prepoznatljivu atmosferu Gothama. Iako nije doslovno pratio film, pokazao je kako se poznati filmski junak može uspješno prilagoditi pravilima videoigre.
Osamdesete su postavile temelje
Kada danas pogledamo ove naslove, jasno je koliko su se igre promijenile. Grafika, zvuk i mogućnosti tadašnjih računara i konzola bili su ograničeni, ali ideja je bila ista kao i danas: omogućiti igračima da postanu dio omiljenog filmskog svijeta.
TRON je pokazao koliko se film i gaming mogu kreativno povezati, E.T. upozorio na opasnosti brzog razvoja, a Star Wars, RoboCop i Indiana Jones dokazali da filmska adaptacija može ponuditi kvalitetno iskustvo.
Zanimljivo je da su osamdesete uglavnom bile obilježene igrama nastalim prema filmovima. Obrnuti smjer, u kojem popularne videoigre postaju veliki igrani filmovi, mnogo će više doći do izražaja tokom naredne decenije.
U sljedećem nastavku selimo se u devedesete, vrijeme kada su Mortal Kombat, Street Fighter, Super Mario Bros. i GoldenEye 007 dodatno približili filmsku i gaming industriju.
Izvor:
Smithsonian, MobyGames, The Strong Museum
